۞ VãNεŠ§Ïñα ÂℓënKα ÎnЄŠ ۞

29 aprile '08: Giornata internazionale della DANZA

Tue, 29 Apr 2008 16:47:10 GMT

29 aprile 2008 - Giornata

internazionale della danza

29 aprile 2008: Giornata internazionale della danza
MESSAGGIO DI GLADYS FAITH AGULHAS

Lo spirito della danza non ha colore, né forma o dimensione,

Ma abbraccia il potere dell’armonia, la forza

E la bellezza che sono dentro di noi.

Ogni Anima che Danza, Giovane, Vecchia o che conviva con una disabilità,

Crea e trasforma le idee in vita che si rinnova nell’Arte del movimento.

La danza è lo specchio che riflette l’impossibile e lo rende possibile.

Tutti possono toccare, sentire e vivere questa esperienza.

Risuona dal profondo del cuore, e l’Anima è il ritmo.

Ogni nostro movimento rivela la storia del genere umano.

È l’elemento dove lo Spirito Umano può abbracciare la completa Libertà.

Con un semplice tocco avviene qualcosa di meraviglioso.

Ciò che l’anima ricorda, il corpo lo esprime attraverso il movimento.

La danza è la forza rigeneratrice alla quale tutti possono attingere.

Voi siete i miei occhi e io sono i vostri passi.

Celebrate il GIORNO INTERNAZIONALE DELLA DANZA.

Usate la Passione per la Danza come guarigione reciproca,

Unificate la comunità della danza

E soprattutto date il Meglio di Voi Stessi.

Il Potere e lo Spirito della Danza ci uniscono.

(traduzione Tina Castellano)

Dedicato a Lei

Mon, 21 Apr 2008 19:51:31 GMT

Lei... Si proprio Lei... Mi manca.

Ho tanto bisogno di Lei, eppure non mi parla.

Non mi guarda, non mi saluta.

Tutto per una cosa stupida, talmente stupida che mi viene da piangere

per l'inutilità di quella discussione.

Ma a cosa serve?

Tanto per Lei io non esisto, non servo, per Lei

io faccio parte del gregge.

Ma Lei è l'amica perfetta che tutti vorrebbero avere,

che tutti mi invidiano.

della quale non si può fare a meno.

Io voglio bene.... A Lei.

Anche se volta il viso quando parlo,

le voglio bene, e continuerò a volergliene...

Spero si ricordi delle mie parole e di quanto le sia stata vicina.

Lei è molto bella e gentile nell'animo,

anche se spesso lo tiene nascosto

e la gente, di Lei, conosce solo il lato sbagliato.

Ma Lei è pura e profonda, sappiatelo,

ed è la mia amica,

anche se Lei... Forse non se lo ricorda.

--->

Sun, 23 Mar 2008 18:25:21 GMT

Video fotografico gita in Inghilterra!!!!!!

Sun, 16 Mar 2008 16:45:12 GMT

Auguri Tessooorrooo!!!!!

Sun, 13 Jan 2008 18:00:11 GMT

...Per i tuoi 17 anni!!!!!...

Ti auguro con tutto il cuore che tu possa vivere delle cose bellissime...e che la Danza ti accompagni sempre...in ogni momento della tua vita!!!!!

Ti voglio un bene infinito!!!!! Sei UNICA!!!!!!!

Tua Vanessina

Woow!!!!!

Tue, 01 Jan 2008 21:19:32 GMT

AUGURI!!!

Mon, 31 Dec 2007 12:26:52 GMT

Tanti Auguri a tutti per un felice Anno Nuovo!

Vostra Vanessina

Teoria del TIP TAP (1)

Fri, 28 Dec 2007 12:05:00 GMT

[Glitterfy.com - *Glitter Photos*]

Tip Tap – Teoria

Dividiamo il piede in 3 parti: Dividiamo i suoni in 3 parti:

BALL à metatarso TAP à il suono finisce su

HEEL à tallone BEAT à il suono finisce giù

TOE à punta DIG à suono più profondo

(tallone sempre a terra tranne nel

DIG, metatarso sempre a terra)

Ball tap heel tap toe tap (solo punta)

Ball beat heel beat toe beat (solo punta)

Ball dig heel dig ---

(solo metatarso) (metatarso sollevato)

Suoni leggeri: Suoni pesanti:

STEP – cambio di peso STAMP - con peso e senza peso

SPRING – saltelli sul metatarso STOMP – peso sul metatarso, spingo avanti

HOP – saltelli senza cambiare peso appoggiando i talloni;

(una gamba) SCUFF – stamp che finisce in aria

DROP – stamp con uno spostamento,

finisce in aria con l’altra gamba.

Tutti solo 1 suono:

STRAIGHT TAP – solo metatarso

FORWARD BRUSH – BACK BRUSH – ginocchio + anca

FORWARD TAP – BACK TAP – solo caviglia (SHUFFLE)

PICK UP – sempre tallone a terra, batto il metatarso dopo averlo sollevato, riabbasso il piede.

Passi composti da più di 1 suono:

SHUFFLE (2) SHUFFLE SPRING (3) SHUFFLE HOP (3)

Cambio peso saltando salto sulla gamba di terra

TAP STEP (2) TAP STEP HEEL (3) TAP STEP BALL CHANGE (4)

Forward tap + step forward tap + step + heel beat forward tap + step + ball change

TAP SPRING (2) TAP SPRING TOE HOP (4)

Forward tap + spring forward tap + spring + toe hop + hop

PICK UP STEP (2) PICK UP STEP HEEL (3) (PICK UP SPRING)

Cambio peso indietro senza tallone cambio peso indietro + tallone (beat)

CRAMP ROLL (4) CRAMP ROLL (5)

Meta-meta-tall-tall

RIFF (4) RIFF (5)

TIME STEP – 1° - stamp (senza peso), stamp (con peso), hop, spring, tap step

- 2° - “ “ “ , tap spring, “

- 3° - “ “ “ , shuffle spring, “

Music Glitter Graphics

Buon Natale!!!!!

Wed, 19 Dec 2007 16:33:21 GMT

...e felice 2008! Vi auguro con il CUORE che il nuovo anno porti tante belle cose...

Vostra Vanessina

1° STAGE E CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA "SPAZIO IN DANZA" - Città di Lodi - 26/27 GENNAIO 2008. Stage con Ludmill Cakalli, Virgilio Pitzalis e Brian

Tue, 11 Dec 2007 21:38:22 GMT

A.S.D. Libertas ACCADEMIA SPAZIODANZA presenta "SPAZIO IN DANZA"

Primo concorso e stage internazionale di danza "Città di Lodi"

26/27 GENNAIO 2008

PROGRAMMA STAGE
SABATO 26 GENNAIO 2008
CLASSICO (Livello intermedio)
Con LUDMIL CAKALLI
Ore 15.00/16.30
MODERN JAZZ (Livello intermedio)
Con VIRGILIO PITZALIS
Ore 16.45/18.15
DOMENICA 27 GENNAIO 2008
MODERN JAZZ (Livello intermedio)
Con VIRGILIO PITZALIS
Ore 15.00/16.30
MUSICAL (Open class)
Con BRIAN BULLARD

Ore 16.45/18.15

COSTI STAGE:
1 lezione Euro 30,00
2 lezioni Euro 50,00
4 lezioni Euro 80,00

SEDE STAGE:
ACCADEMIA SPAZIODANZA
VIA SAN FEREOLO 9
INFO: 0371/430004 -347/1745318

REGOLAMENTO CONCORSO
ART.1 Il concorso è riservato unicamente a scuole/gruppi e danzatori non professionisti e
si svolgerà al Teatro delle Vigne in via Cavour 66 a Lodi.
ART.2 Il concorso si articolerà secondo il seguente calendario:
sabato 26 gennaio 2008 dalle ore 20.30 sezioni danza classica e hip hop
domenica 27 gennaio 2008 dalle ore 20.30 sezioni danza modern/contemporanea e jazz
(funky/lyrical)
ART.3 E’ possibile concorrere nelle seguenti sezioni e categorie:
SEZIONE DANZA CLASSICA / NEOCLASSICA
• Categoria Baby (solisti o gruppi) dai 10 ai 12 anni compiuti
• Categoria Juniores (solisti - duo - gruppi) dai 13 ai 16 anni compiuti
• Categoria Seniores (solisti - duo - gruppi) dai 17 anni
SEZIONE DANZA MODERN / CONTEMPORANEA
• Categoria Baby (solisti o gruppi) dai 10 ai 12 anni compiuti
• Categoria Juniores (solisti - duo - gruppi) dai 13 ai 16 anni compiuti
• Categoria Seniores (solisti - duo - gruppi) dai 17 anni
SEZIONE DANZA JAZZ (FUNKY / LYRICAL)
• Categoria Baby (solisti o gruppi) dai 10 ai 12 anni compiuti
• Categoria Juniores (solisti - duo - gruppi) dai 13 ai 16 anni compiuti
• Categoria Seniores (solisti - duo - gruppi) dai 17 anni
SEZIONE HIP HOP
• Categoria Baby (gruppi) dai 10 ai 12 anni compiuti
• Categoria Juniores (gruppi) dai 13 ai 16 anni compiuti
• Categoria Seniores (gruppi) dai 17 anni
L’età dei partecipanti è da considerarsi compiuta al 27 gennaio 2008. Per i gruppi è da considerarsi
l’età media ottenuta con la somma delle età divisa per il numero dei componenti.
ART.4 I temi delle coreografie sono da ritenersi liberi per ogni sezione e categoria. Non
è ammesso l’utilizzo di oggetti scenici ingombranti e di difficile installazione ed è vietato
l’utilizzo di qualsivoglia materiale che possa sedimentarsi sul palcoscenico (borotalco, coriandoli,
acqua, body make-up etc..)
ART.5 Tempi massimi di esecuzione:
• Solisti 2,30 minuti
• Duo 3 minuti
• Gruppi 5 minuti
In caso la durata superi i tempi massimi di esecuzione oltre il 10% sarà automatica la
squalifica.
ART.6 Ogni scuola può concorrere all’interno della stessa sezione con più coreografie
purchè con gruppi o danzatori differenti per almeno il 50%. Ogni scuola può concorrere con
lo stesso gruppo ma con coreografie ed in sezioni differenti
ART.7 Le quote di iscrizione sono le seguenti:
SOLISTI Euro 40,00
DUO Euro 60,00
GRUPPO Euro 120,00 (fino a 6 elementi) + Euro 5,00 per ogni elemento in più
Il versamento della quota di iscrizione dovrà essere ripetuto per ogni singolo candidato e/o
coreografia presentati.
Le quote, in nessun caso rimborsabili, sono da versarsi tramite bonifico bancario Banca
Centro Padana ABI 8324 CAB 20300 C/C N° 123481/00 con causale : “Iscrizione 1° Concorso
Nazionale di Danza Città di Lodi SPAZIO IN DANZA”.
ART.8 Documenti richiesti ai fini dell’iscrizione:
• Scheda d’iscrizione debitamente compilata (per ogni gruppo, duo o solista partecipante)
• Fotocopia dell’avvenuto pagamento della quota d’iscrizione
• Elenco dei partecipanti con date di nascita seguito dalla dicitura:
“si conferma sotto la propria responsabilità che i sopra elencati allievi sono abilitati all’attività
fisica,come da certificato medico di buona salute in possesso di questa scuola”
• Autorizzazione firmata dai genitori per i minorenni
Tutta la documentazione dovrà essere inviata tramite posta prioritaria al seguente indirizzo:
A. S. D. Spaziodanza via S.Fereolo 9 26900 Lodi
entro e non oltre il 13/01/2008 (farà fede il timbro postale)
ART.9 L’organizzazione si riserva la facoltà di unificare una o più categorie/sezioni e di
annullare l’intero concorso qualora intervengano cause di forza maggiore. In tal caso le
quote d’iscrizione verranno interamente restituite.
ART.10 Il brano musicale dovrà essere registrato come traccia unica, in doppia copia,
su CD etichettati con titolo della coreografia, nome della scuola/gruppo o del candidato,
sezione/categoria di appartenenza, durata esatta.
ART. 11 Le prove spazi avverranno in palcoscenico nei giorni stessi della manifestazione
senza la presenza di pubblico secondo un calendario che verrà comunicato dalla segreteria
organizzativa nella settimana dal 14 al 18 gennaio 2008. Chi non avesse ricevuto
alcuna comunicazione alla data del 20 gennaio dovrà mettersi in contatto con la segreteria
organizzativa.
L ‘organizzazione non garantisce la possibilità di effettuare la prova spazi qualora i candidati
non rispettassero l’orario di convocazione.
ART. 12 Le esibizioni dovranno essere effettuate in costume di scena. Eventuali esigenze
di effetti luce verranno concordante al momento dal responsabile del gruppo o solista
direttamente con il tecnico luci. Le misure del palcoscenico sono: larghezza mt 9 x mt 10
di profondità.
ART. 13 Ogni scuola/gruppo dovrà fornire al Comitato organizzativo i nominativi di massimo
due accompagnatori ai quali verrà rilasciato un pass palcoscenico.
I partecipanti non potranno assistere alle esibizioni degli altri concorrenti né dalla platea né
dal retro palco durante le serate.
ART. 14 Con la firma della scheda d’iscrizione è implicita l’accettazione di questo regolamento
in ogni suo articolo.
Ogni partecipante autorizza il Comitato organizzativo ad utilizzare la propria immagine ai
fini promozionali e non avrà diritto ad alcun compenso per eventuali registrazioni video o
servizi fotografici effettuati durante la manifestazione. A tal fine , durante lo svolgimento del
concorso, non saranno ammessi fotografi, operatori per riprese private né persone estranee
non accreditate presso il Comitato Organizzativo. Il servizio fotografico e video sarà
affidato in esclusiva ad operatori ufficialmente convocati dal Comitato stesso.
ART. 15 La giuria sarà composta e presieduta da esperte personalità di chiara fama nel
campo della danza: Brian Bullard, Ludmill Cakalli, Virgilio Pitzalis.
Il giudizio della giuria è inappellabile.
ART. 16 Ad ogni scuola/gruppo verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Per ogni sezione e categoria verranno assegnati i seguenti premi:
CATEGORIA SOLISTI (Danza classica / contemporanea / jazz)
• BABY 1° classificati: coppa e buono spesa Danc’in
2° e 3° classificati: coppa e gadget danza
• JUNIORES 1° classificati: coppa e buono spesa Danc’in
2° e 3° classificati: coppa e gadget danza
• SENIORES 1° classificatI: coppa e buono spesa Danc’in
2° e 3° classificatI: coppa e gadget danza
CATEGORIA DUO (Danza classica / contemporanea / jazz)
• JUNIORES 1° classificati: coppa e gadgets danza
2° e 3° classificato: coppa e gadgets danza
SENIORES 1° classificato: coppa e gadgets danza
2° e 3° classificato: coppa e gadgets danza
CATEGORIA GRUPPI (Danza classica / contemporanea / jazz e hip hop)
BABY 1° 2° e 3° classificatI: coppa e gadgets danza
JUNIORES 1° 2° e 3° classificatI: coppa e gadgets danza
SENIORES 1° 2° e 3° classificatI: coppa e gadgets danza
PREMI SPECIALI
MIGLIOR TALENTO CLASSICO: Trofeo “Città di Lodi” e buono spesa Danc’in
MIGLIOR TALENTO MODERNO: Trofeo “Città di Lodi” e buono spesa Danc’in
MIGLIOR IDEA COREOGRAFICA SEZIONE GRUPPI: Trofeo “Città di Lodi” e buono spesa
Danc’in
ART. 17 L’organizzazione declina ogni responsabilità in caso di furti o danni a cose e/o
persone subiti o arrecati durante lo svolgimento del concorso e dello stage.
ART. 18 Per quanto non contemplato nel presente regolamento, ogni decisione spetta al
Comitato Organizzativo del concorso. Per ogni controversia è competente il Foro di Lodi.

PREVENDITA BIGLIETTI TEATRO
I biglietti potranno essere acquistati al costo di Euro 8,00 cad.
con ingresso gratuito per i bambini al di sotto dei 3 anni
(senza diritto di posto a sedere) presso il Teatro delle Vigne
il giorno stesso della manifestazione.
I posti a sedere non saranno numerati.

Per ricevere il materiale informativo e i moduli d'iscrizione al concorso e agli stage CONTATTARE:
A.S.D. SPAZIODANZA - VIA SAN FEREOLO 9 - 26900 LODI
TEL. 0371/430004 - 347/1745318 - 338/3505072.

PARTECIPATE NUMEROSI!!!!!

GRAZIE DI TUTTO, MAURICE BEJART.

Fri, 23 Nov 2007 20:07:36 GMT

Ieri, giovedì 22 novembre 2007, si è spento il grande artista, coreografo di fama internazionale, Maurice Béjart, all'età di 80 anni. La notizia è stata annunciata dal Béjart Ballet di Losanna di cui era il direttore dal 20 anni. Béjart stava preparando la sua ultima geniale creazione Il giro del mondo in 80 minuti programmata per il prossimo mese di dicembre.

La danza ha perso uno dei più grandi pilastri della coreografia contemporanea...MAURICE, SI SENTIRA' LA TUA MANCANZA.

Articolo tratto da "Il Messaggero" (http://www.ilmessaggero.it/articolo.php?id=13573&sez=HOME_SPETTACOLO):

"LOSANNA (22 novembre) - Il coreografo francese Maurice Béjart è morto nella notte a Losanna, dove una settimana fa era stato ricoverato nell'Ospedale universitario per l'aggravamento di problemi cardiaci e renali. L'annuncio è stato dato dal Bé‚jart Ballet Lausanne, che l'artista dirigeva da 20 anni. La cerimonia di addio si terrà lunedì a Losanna, nella sala Metropole. Secondo le ultime volontà dell'artista, il corpo dovrebbe essere cremato. Béjart era nato a Marsiglia il 1 gennaio 1927 ed era considerato tra i maggiori ballerini e coreografi del secolo scorso. Nel pieno della carriera di danzatore, nel 1960 fondò a Bruxelles il Ballet du XX siècle. Un quarto di secolo più tardi si spostò con la compagnia a Losanna, dando vita appunto al Béjart Ballet Lausanne. Di sé e della sua arte diceva, mettendo subito le cose in chiaro, «detesto il balletto, gli orrendi tutù e la volgarità dei fondali di cartapesta. Non sono un coreografo, ma un uomo di spettacolo totale: amo scegliere i gesti e le parole, curare le scene, le musiche, gli effetti speciali e ogni dettaglio, attingendo a qualsiasi forma d'arte»."

"Per me la danza rappresenta la vita, e dato che la vita è un ritmo, quello del battito cardiaco, la danza è inseparabile dal ritmo. Essa interpreta la nostra esistenza, al punto che rappresenta tutti i ritmi, tutte le pulsioni umane."
(Maurice Bejart)

Omaggio alla mia Sylvie...

Fri, 16 Nov 2007 18:31:29 GMT

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Lamb - Gorecki ---> Incredibilmente stupendaaaaaaaa <--- New song dei concorsiii!!!!!!!!!

Thu, 01 Nov 2007 10:51:35 GMT

Jiri e Otto BUBENICEK ---> senza parole...sono stupendamente bravissimiiiiiii <---

Wed, 24 Oct 2007 18:29:55 GMT

Martedì 25 settembre: alla registrazione di ZELIG!!!!

Sat, 29 Sep 2007 15:05:25 GMT

Eccomi!!! E' un sacco che non scrivo nel blog! Diciamo che non ho mai nulla da scrivere... Ma incredibile, signore e signori, dopo anni e anni... SONO RIUSCITA AD ANDARE A VEDERE LA REGISTRAZIONE DI ZELIG!!!!!!! Martedì 25 settembre 2007, ore 21.30. Il mio PAPY, Mary e io siamo seduti nella seconda galleria del teatro degli Arcimboldi di Milano... La scenografia è davvero stupenda! Inizia lo spettacolo... IDDDOOOLLLIIIIIIIII!!! Entrano i miei mitiiiii! CLAUDIO BISIO E VANESSA INCONTRADA! Sono troppo bravi, dei veri professionisti...Credo di non aver mai riso così tanto in vita mia!!! Questo grazie anche (ovviamente) ai comici: oltre ai soliti delle edizioni passate (sempre + bravi), ne erano di nuovi... Due di quelli nuovi non mi sono piaciuti, ma gli altri erano davvero eccezionalii!!!!! E' stata un'esperienza bellissima (dato che vado a teatro sempre e solo per vedere balletti...XD!). E... Bella MARYYY!!! Ma quanto abbiamo gridato??? Io nn avevo + voceee! XDXDXD!!! Ma qnt ci siamo squartate? I love U! Beh ora vi saluto e godetevi le fotuzzee!!! Ciaooooooo

SYLVIE GUILLEM, una vita per la danza

Sat, 25 Aug 2007 08:55:45 GMT

Sylvie Guillem è nata a Parigi il 25 febbraio 1965. Sua madre era un'insegnante di ginnastica e Sylvie, che dimostrava una precoce e naturale attitudine e una grande flessibilità, fin dalla più tenera infanzia ne seguì gli insegnamenti. Sotto lo sguardo attento della madre ebbe modo di sviluppare forza elastica nella parte superiore della schiena e nelle braccia e flessibilità nei movimenti in estensione. Ben presto iniziò a partecipare a competizioni e pochissimo tempo dopo fu selezionata per la squadra olimpica francese.

Il suo ingresso nel mondo della danza fu casuale. Durante un programma di incontri fra gli atleti della ginnastica artistica e l'École de Ballet dell'Opéra di Parigi (presso la quale i suoi istruttori già svolgevano la funzione di allenatori) i sogni di Sylvie presero una strada differente. Infatti il direttore della Scuola, Claude Bessy, notò la ragazzina, ne intravide il potenziale come ballerina e le offrì una borsa di studio. A 11 anni iniziò quindi a danzare, e i cinque anni di permanenza alla Scuola svilupparono in lei una solida e ben strutturata tecnica oltre che l'opportunità di esibirsi nei gala di fine anno nei ruoli da lei preferiti.

A 16 anni entro a far parte del corpo di ballo dell'Opéra di Parigi, e in soli due anni scalò rapidamente la gerarchia del balletto. Nel 1983, subito dopo aver vinto la medaglia d'oro al prestigioso Concorso Internazionale di Balletto di Varna, fece il suo esordio sotto i riflettori. Il pubblico francese di balletto, notoriamente assai esigente, ne fu choccato e immediatamente iniziò ad interessarsi a lei. Fu promossa a sujet e fece la sua prima apparizione come solista nel ruolo della Regina delle Driadi nel "Don Chisciotte" per la coreografia di Rudolf Nureyev.

Il 1983 fu anche l'anno in cui il grande ballerino russo divenne direttore artistico dell'Opéra Ballet di Parigi, la più antica compagnia nazionale di balletto del mondo. Immediatamente, Nureyev iniziò a concentrarsi per far emergere i giovani e a coinvolgere il personale della compagnia per sviluppare la propria visione artistica. Per Sylvie questa rappresentava una grande occasione per dimostrare il suo valore e per imprimere un segno personale ai ruoli che le venivano offerti. Interpretò svariati ruoli solistici nelle coreografie di Nureyev, così come nei balletti del repertorio classico e nei principali lavori di maestri contemporanei come Balanchine, Petit, Robbins, Forsythe, Van Danzig e Armitage, avendo così modo di sviluppare ulteriormente il suo stile e la sua capacità tecnico-artistica.

Il 19 dicembre 1984, Sylvie Guillem fu promossa a prima ballerina ma, solamente cinque giorni più tardi, dopo la sua interpretazione de "Il Lago dei Cigni" per la coreografia di Nureyev, divenne la sua più giovane étoile.

Nei principali ruoli da lui stesso interpretati, Nureyev la volle spesso accanto come sua partner. Fu la sua Giulietta ("Romeo e Giulietta"), la sua Quitri ("Don Chisciotte"), la sua Raimonda ("Raimonda") e, nel 1986, creò il ruolo di Cenerentola per la versione ispirata alla cinematografia hollywoodiana coreografata dallo stesso Nureyev, nella quale divideva la scena con enormi modelli di Betty Grable e di King Kong e si produceva in un numero di tip-tap abbigliata come Charlot, l'indimenticabile personaggio di Charlie Chaplin. Più tardi, lo stesso anno, la televisione francese la riprese nella sua interpretazione aggiornata del "Grand Pas Classique" di Auber, un divertissement studiato appositamente per mettere alla prova la capacità tecnica dei ballerini. Sylvie lo danzò con autorevolezza, esaltando al massimo grado la purezza della sua linea, la musicalità e il controllo dei movimenti.

Uno dei più creativi giovani coreografi che riconobbe e valorizzò il suo talento è William Forsythe. Nel 1987 all'Opéra di Parigi, Sylvie creò il ruolo protagonista in "In The Middle, Somewhat Elevated", considerato ora un classico contemporaneo. Forsythe usa il linguaggio del balletto classico, reinventandolo in modi compessi prima sconosciuti, distruggendo i canoni usuali tradizionali del teatro e della danza. In the Middle nasce come brano di trenta minuti per venire successivamente esteso e inserito come sezione centrale nel balletto completo "Impressing the Czar". In esso, Forsythe spinge i movimenti al loro massimo limite facendoli sembrare come pericolose sfide per i danzatori. Il ruolo era congegnale per Sylvie, dandole il modo di scoprire e dimostrare un altro aspetto del suo talento. Liberata dai lacci e lacciuoli del classicismo, fu capace di catapultare senza paura il suo corpo negli attacchi selvaggi e veloci previsti dalla coreografia, contorcendolo più di quanto richiesto in allungamenti, in angolazioni proiettate al di fuori del naturale punto di equilibrio e posizioni geometriche, interpretando la musica sincopata di Thom Willems. Produzioni di questo tipo misero Sylvie ancor più in luce di fronte al pubblico dei ballettomani di tutto il mondo. Si può dire che prima di lei il mondo della danza fosse ammantato di un'aura di roseo romanticismo in contrapposizione alla gamma caleidoscopica di colori della versatilità.

Nel 1988, la Royal Opera House celebrò il cinquantesimo compleanno di Nureyev invitandolo a danzare "Giselle" in una gala performance nella sua vecchia "casa" con il Royal Ballet.

Nureyev, accettando l'invito, condusse con sé la sua nuova "protetta" presentandola al pubblico londinese. Il 6 gennaio debuttava come Giselle con Nureyev nel ruolo del suo Albrecht. Sylvie non ebbe alcun problema nell'avvincere l'audience, che rapidamente ne vide il puro e lucido virtuosismo. Nel primo atto conferì una innocente dolcezza al suo personaggio, dapprima triste e via via più radioso. I suoi assolo ricevettero cori ed applausi a scena aperta dal pubblico britannico, notoriamente conservatore e restio ad esprimere giudizi prima della chiusura del sipario. Ma vi erano anche coloro che si sentivano a disagio guardando la disarticolazione delle sue gambe, ritenendola più adatta a numeri circensi che all'atmosfera del balletto romantico. (Sylvie Guillem ebbe modo più tardi di rispondere alle critiche relative alla sua capacità di estensione affermando che se in Gran Bretagna il pubblico non era abituato a vedere una simile altezza mentre in Francia lo era e non aveva problemi a considerare estetico questo fatto, ciò non significava necessariamente che fosse sbagliato). All'inizio del secondo atto, con grande dispiacere degli spettatori, cadde rovinosamente, ma continuò a danzare al meglio dimostrando grande controllo e balance nei lenti movimenti dell'adagio. Per lei, il gala fu un enorme successo, con grande ammirazione per il suo virtuosismo. Per Nureyev, invece, non fu un'occasione altrettanto felice. La superba tecnica di Sylvie enfatizzava la sua diminuita abilità e il declino della salute. La sera successiva ripeterono il successo e quindi ritornarono a Parigi. Nessuno dei presenti alle due rappresentazioni riuscì però a prevedere il futuro e ad augurarsi che un anno più tardi Sylvie sarebbe ritornata a per essere la principale artista ospite del Royal Ballet e per eleggere Londra a suo domicilio.

A partire dal 1989, pur continuando a danzare a Parigi, decise di costruirsi una propria carriera - che le dava il diritto di esibirsi ovunque con altre compagnie. Ma Nureyev non era d'accordo; egli era stato il suo mentore, l'aveva istruita alle sottigliezze della Scuola russa e l'aveva fatta diventare una stella di prima grandezza. In cambio, si aspettava che lei seguisse le sue direttive. Nonostante questo, lei decise di insistere. Come Nureyev impulsiva e poco paziente, ed essendo oltretutto entrambi di carattere volubile, Sylvie colse quest'occasione per lasciare l'Opéra. Bussò alla porta del Royal Ballet - per ironia della sorte la stessa compagnia che Nureyev adorava e che le aveva spesse volte decantato - e fu istantaneamente accettata. La sua partenza causò in Francia una terribile crisi il cui punto culminante venne raggiunto quando l'allora ministro della cultura Jacques Lang dovette risponderne in una interrogazione parlamentare. Il 15 aprile segna il debutto di Sylvie al Royal Ballet come principale artista ospite. Ballò "Il Lago dei Cigni" prodotto da Anthony Dowell con il suo nuovo partner, Jonathan Cope, del quale si disse fortemente ammirata. La sua rappresentazione scatenò l'entusiasmo del pubblico, ma di nuovo venne criticata dai puristi che la accusavano di privilegiare le proprie doti fisiche ed il virtuosismo all'espressività e alla sensibilità. Altri invece scrissero della profonda comprensione del personaggio e della finezza impressa del Cigno Bianco e della drammaticità dell'interpretazione del Cigno Nero. In ogni caso, la sua presenza fu molto emozionante da parte di tutto il pubblico e per gli spettatori il balletto fu brillantemente eseguito.

La sua vita al Royal Ballet fu molto diversa e ben più difficile rispetto a quella parigina. I retroscena della celebrità alla Royal Opera House significavano dividere un minuscolo camerino con anche altre cinque ballerine (mentre all'Opéra di Parigi lei ne aveva uno personale) e si fece la reputazione di essere altezzosa poiché non voleva mangiare alla mensa del teatro. Dalla stampa fu soprannominata "Mademoiselle Non" dato che non amava concedere interviste, consentiva solo a certi fotografi di ritrarla, causava mini-scandali adattandosi i costumi o indossandone di propri, modificava i passi per adattarseli meglio ed era assai chiara e decisa su cosa volesse o non volesse ballare. Inoltre pretese moltissimo da se stessa sia teatro che nella vita privata. Ma fu subito ben evidente per tutti che, quando si recava a teatro o alla classe, era per lavorare e non per parlare delle condizioni meteorologiche.

Durante il suo periodo con il Royal Ballet - e nel 1995 siglò il terzo contratto - ha avuto modo di imparare e insegnare diversi stili di danza. Dopo aver ottenuto un successo ballando i ruoli sia di Gamzatti che di Nikia ne "La Bayadère" e di Aurora ne "La Bella Addormentata", riportò un trionfo nel "Romeo e Giulietta" di Kenneth MacMillan dove deliziò tutti con la sua interpretazione al contempo drammatica ed estetica. Accettò la sfida della tecnica "filigranata" di Frederick Ashton con alterna riuscita e, mentre la sua Cenerentola era briosa e naturale, alcune perplessità destò la sua Natalia Petrovna in "A Month at the Country", poiché non fu capace di tradurre le sfumature del personaggio né di interpretare il morbido intreccio della coreografia.

Nel novembre 1990, Sylvie ritornò all'Opéra di Parigi per tre rappresentazioni della "Manon" di MacMillan. L'evento provocò una grandissima agitazione e l'atmosfera fu quasi quella di un concerto di musica pop. La sua esibizione fu solo una dimostrazione di ciò che i Francesi avevano perduto in favore dei Britannici.

Sia con il repertorio classico che con le coreografie britanniche contemporanee, Sylvie Guillem è stata capace di mostrare la sua versione dello stile Forsythe nelle produzioni del Royal Ballet di "In the Middle, Somewhat Elevated" ed "Hermann Schmerman", in cui la sua danza provocante e competitiva con il partner Adam Cooper le dava ampie possibilità di virtuosismi con le gambe e di far volteggiare la parte superiore del corpo - la metà superiore del quale era coperto da un velo trasparente molto sexy.

Ma forse è la sua collaborazione con Maurice Bejart che ha rivelato gli aspetti più interessanti del suo lato contemporaneo. Sylvie rappresentò il suo primo lavoro di Bejart, senza la sua autorizzazione, al Concorso di Varna e successivamente lavorò insieme a lui all'Opéra di Parigi, ma è la sua recente interpretazione di "Sissi", nella quale esplora la mente e il carattere dell'Imperatrice Elisabetta d'Austria (o forse soltanto di una donna pazza delusa di essere l'imperatrice) che mostra l'empatia fra il coreografo e la musa ispiratrice. Con la rapida caduta del personaggio dentro la pazzia, Bejart ha sfidato Sylvie a guardare in profondità dentro se stessa e ad usare il suo corpo come lo strumento per esprimere il suo turbamento.

Sylvie Guillem è stata insignita di molti premi e riconoscimenti internazionali ed è stata invitata a danzare con le più importanti compagnie del mondo, fra cui il Teatro Kirov di San Pietroburgo e l'American Ballet Theatre di New York, prima ancora di aver compiuto trent'anni.

Björk - Jóga

Fri, 24 Aug 2007 20:03:24 GMT

Polina Semionova

Thu, 23 Aug 2007 19:41:59 GMT

Addio mare...

Thu, 23 Aug 2007 19:33:56 GMT

E purtroppo anche le vacanze sono quasi finite... L'unico arco di tempo in cui speravo in una ripresa fisica e psicologica è giunto al termine, e io sono sempre allo stesso punto, se non peggio, sicuramente peggio.

Ebbene si: strano essere stanchi e strapazzati alla fine dell'estate, non credete?

Sarò l'unica al mondo ad essere in queste condizioni...

3 mesi di "vacanza" =

3 mesi di malattia (bronchite acuta) da finire di curare;

3 mesi di compiti no-stop (5 ore al giorno), neppure finiti... =(

e tante altre cose che non ho neppure voglia di elencare...

Ma di chi è la colpa di questo fallimento estivo? I professori? No... La scuola? No... Gli amici? No...

La colpa è solo mia. Eh sì.

E come riprenderò la scuola? Non posso permettermi di andare male... Tornerò più stanca di prima, sfinita, ad auto-rendermi totalmente KO. Wow...

Grazie a Dio, ai miei genitori e familiari, ai miei insegnanti, ho ancora una valvola di sfogo, una "grotta" dove ripararmi, uno scudo per difendermi, un centro dove curarmi, una base su cui contare per ricaricarmi, una vera passione: LA DANZA.

Ecco, e come fare senza? Senza le mie lezioni, le mie splendide insegnanti, le mie divise, le mie scarpette, le mie aule e i miei spogliatoi, i miei concorsi e spettacoli, le mie musiche, i miei profumi e le mie splendide compagne, che sanno sempre come riportarmi a galla?

Non sarebbe possibile andare avanti.

Quindi mi resta solo che ringraziare, e scusarmi con tutti voi per questo mio sfogo. Buona notte.

VANESSA

SYLVIE GUILLEM e Elisabeth Platel!!!!!!!!!

Fri, 20 Jul 2007 08:13:13 GMT

Photo Album: Estate 2008!!!! Vanny & Vale a Roseto degli Abruzzi!!!!

Wed, 27 Aug 2008 12:04:35 GMT

Estate 2008!!!! Vanny & Vale a Roseto degli Abruzzi!!!!

04082008(002)

Sonietta amoreeeee

Stupendaaaa

prati di tivo

sonietta e cavalloo

wee

smack

eheheheeee

yeaahhhmnnn

smack on nose

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Photo Album: Book fotografico

Tue, 26 Aug 2008 20:20:07 GMT

Book fotografico

vanessa altalena

vanessa muretto

vanessa panchina

vanessa punte

vanessa scala

vanessa scarpetta

vanessa spalle

vanessa staccionata

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Sun, 16 Mar 2008 19:57:15 GMT

England 2008! 3 - 7 marzo!!!!!

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Tue, 26 Feb 2008 18:21:11 GMT

Firenze 2008...danza in fieraa!!!!!

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prove trucco hihihiiiii

prove trucco alle 1.30 di notte hihihiiii

noi deliranti di notte

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